他们踏着夜色而来，一身冷暗蒙蔽了你的视线；他们步履轻盈，无声走在地上或风中；他们仿佛没有感情，有的只是利刃及同样锋锐的骄傲。

忍者。他们眼色凌厉，身怀不为人知的能力，还有使命。他们发誓守护的对象，就像他们的生命一样重要。

严格说来，忍者的概念并不只是局限于日本，单就任务与本领而言，中国古代那些为主君鞠躬尽瘁却始终无名的刺客们，都可算是忍者的一脉分支。忍字头上一把刀，这句话很好地概括了忍者的特征——低调。那代表着沉默寡言，深藏不露与不苟言笑。忍者从来不是驰骋沙场的英豪，更多时候，他们只是潜伏在天花板上，忠实地扮演着杀手或守护者的角色。然而随着时代的发展，忍者像一切新鲜或不新鲜的事物那样，在众多艺术领域的加工再创造中有了更多鲜明而丰富的可能性。这次所要谈的，便是日本漫画中“忍者”。 


忍者与风云乱世

以战国为舞台，进而发展与忍者有关的故事，算是忍者漫画相得益彰的一门。此类作品不在少数，算上配角则更不胜枚举。白土三平、原哲夫、森秀树这些时代剧好手们笔下枭雄就少不了忍者相助。一般而言，这些忍者都是基于“酷”、“神秘”、“犀利”等方向去塑造，重点在于那份与时代契合的冷峻。相比之下，《浪客剑心》中的御庭藩众就显得可爱生动得多。

然而日本漫画有一项很重要的创作精神，那便是颠覆。因此我们看到，有许多漫画虽然以忍者为主角，走的却是逗趣的路线，通过夸张扭曲，以符合部分读者的审美需求。

《忍者乱太郎》就是这样的一部作品。形形色色的怪忍者愣是把原本的战国背景重塑成了一个无厘头世界。主角乱太郎出生于普通的忍者家庭，为了不辜负父母的厚望而进入忍术学校学习，从而认识了许多朋友，大家一面发展友情，一面朝着目标努力，并持续卷入各种事件。《忍者乱太郎》可以说是典型的闹剧，却因为结合了幻想色彩及生活化的细节，打造出了一种亲切的喜剧效果，一度风靡少年市场。

手冢治虫的《忍者猿飞》同样发生于战国，说的是一个名叫猿飞的小忍者在战场上大显身手的故事，想象力也一如手冢的其他少漫般夸张诙谐，基本上除了保留忍者这个名衔外，其余忍术都夸大过头。《俏皮女忍者》讲的是一个可爱的女忍者的修炼过程，由小动物们演出的《忍者丸丸》则是完全的低龄作品，诸如此类的“忍者漫画”还有很多，他们的共同特征是仅将“忍者”作为搞笑的一种元素，对于展示那个世界的深邃却作用不大。

若要说与时代结合度最高，又真正做到了重现乱世的力作，则首推山田风太郎的《甲贺忍法帖》。

庆长19年，73岁高龄的德川家康为了选出继承人，命令甲贺与伊贺两家各派出10名忍者进行对决，幸存下来的一方所支持的继承人便可获得将军之名，战斗一触即发。《甲贺忍法帖》自1958年问世以来，不断获得改编为动漫或真人剧的殊荣，究其原因，在于书中狂放不羁的厮杀以及男女主角充满命运感的爱情，惨烈又凄美。阅后使人获得极大的满足。目前，山田风太郎再度与濑川雅树合作，将他的《Y+M柳生忍法帖》漫画化，这是一部关于七个惨遭灭族之祸的女人向会津藩主及其部下复仇的故事，主角柳生十兵卫三严是忍法帖系列最受瞩目的英雄。那般的惊心动魄与腥风血雨，才是乱世忍魂的极致体现。 


忍者与现代社会

先前说到过忍者漫画与颠覆的关系，如果说将忍者的传统形象进行多元化处理算是颠覆，那么，在现实世界，如我们身边的环境，安插忍者这样一个角色，则算是颠覆精神的至高体现了。《忍者哈特利》是《哆啦A梦》作者之一藤子不二雄A的代表作，1964年开始连载，1966年拍摄真人剧集，1981年更推出长达694集的卡通，近年来更有超人气团体SMAP的成员香取慎吾的电影版，人气经久不衰。在这部作品里，藤子A塑造了一个具有传统美德又令人耳目一新的少年忍者。和藤子F一样，他也习惯于在枯燥生活的基础上融入幻想。主角哈特利从忍者国度来到现代日本的一户平凡人家，他身怀绝技却谦虚谨慎，习惯用他忍者的风格帮助所寄居的这户人家的孩子。作品里所出现的忍术、忍具都被注入了儿童式的天马行空，活泼而新奇。哈特利的面孔也成为了经典的注册商标，浦泽直树就曾在那部万人空巷的名著《20世纪少年》里，让“朋友”佩戴着哈特利的面具。

尝试过各种题材的老牌漫画家细野不二彦的《忍者肥灵精》也同样是以“现实社会出现了忍者”作为发散思维，特别之处在于那位忍者是一个看似蠢钝实则机灵的小胖子。而《影虎》则是描述一个与现代社会格格不入一心只想着保护心爱女孩的忍者少年的故事，搞笑手法有些类似《全金属狂潮》。另一位老牌漫画家山本康人近年的新作《忍者老爸》的主角则是一位矮胖、秃头、低收入、没出息、不求上进的欧吉桑，然而他昔日竟然是一位传奇忍者！这部作品不重点放在了身份的落差上，每次都是先让男主角受尽屈辱，然后变身忍者扬眉吐气，将所有伤害自己的人以爱之名全部削除。说教较重，套路过多，且画风、笑点都比较下作，让人失望。

目前，立足于现实社会却又发展出大气规模的忍者漫画，还有镰谷悠希的《隐之王》。作品中虽然有无数自称忍者的角色，但常见的的装束、道具与忍术却都很难看到，所充斥的反而是时下各类受欢迎的元素，如毒舌男、别扭少女、弱气受、腹黑、萌正太等等，配以清新而不失帅气的画风，相当有卖座潜力。至于故事的核心，则是几方忍者争夺秘宝——藏于主角体内的绝密“森罗万象”的这么一个过程而已。说到底，这是一部在把握忍者精神的前提下，以现代方式与思路进行解构的作品。

不能不提还有一部《烈火之炎》，书中所出现的“火影一族”是早在织田信长时代就存在的，拥有操控火焰之异能的忍者。主角花菱烈火是被视为禁法的火影秘术从四百年前传送到现代来的，这样穿越时空的设定不但丰富了作品的时间跨度，也增强了戏剧性的成分。作品里所出现的忍术和魔道具均十分神奇，也因此看不出太多忍者的影子，但是比起后来的《隐之王》则多了几分先驱意味。此外，作品的部分桥段以及人设被许多读者认为有模仿《幽游白书》之嫌，但其实，《烈火》后期的发展已经开始有了自己的风格。尽管不是严格意义的忍者漫画，仍是可以一看的热血读物。 


忍者与架空世界

无论故事里的世界是以战国为舞台也好，以现代为舞台也罢，它们都能给读者带来一种熟悉的感觉。而如果，作品里给出一个与常规迥然不同的架空世界，又会如何？答案是，加倍的新鲜感。在这一类的忍者漫画里，做得最好、最成功、知名度最高的，莫过于家喻户晓的《火影忍者》了。

作为忍者漫画中的佼佼者，《火影》最大的成功不在于对人物的塑造或是对战斗的描写，而在于，它完整地勾勒出了一个忍者的世界，大至地理、历史、价值观，小到着装、武器、招数名，都被构建得井井有条，似曾相识之余，深埋着更大的发挥潜力。充分让人感受到了，这部忍者漫画的丰富多彩。

《火影》里的忍术无疑是最令读者津津乐道的一环，在保留了分身术之类传统忍术的同时，岸本齐史授予了忍者们更多的可能性。如果说，《虫师》是将一切诡奇现象都归咎为了“虫”的作祟，那么《火影》就是将一切所能想到的创意都拿来为忍术服务，加之特异体质、忍具、召唤兽等辅佐，热血之余，更有一股独树一帜的新奇。

比之《火影》，桐山光侍的《忍空》只能算是半架空世界的忍者漫画，创作年代较早的它，倒是率先开创了“风影”的概念，作为一部同样跳出了忍术限定范围的作品，《忍空》以天地十二支作为划分，让不同的忍者具备与自然相关的不同能力，并通过体术施展出来，算是注重技击多于道具的忍者漫画。早年也曾动画化，主角宛如Keroro军曹一般的青蛙脸孔很能给人留下印象。事隔多年，第二部目前也开始了连载。

时至今日，以忍者为题，与忍者有关的漫画依然是层出不穷。“忍者”这个名词之于日本已经形成了一种特殊的文化。相信在未来，依然还会有不计其数的忍者被漫画家们怀着或恶搞或正经的创作动机，付诸笔端。 


附·忍术小贴士：

1、暗器。忍者常用的武器除了忍者刀之外，就是手里剑、苦无和吹箭了。这些小巧、轻便、攻击范围广的暗器无论作暗杀还是防身都十分方便，手里剑的形状酷似十字镖，而苦无则是匕首大小，可用于埋身战，吹箭喂以毒药，往往杀人于无形。

2、水蜘蛛。忍者大多动作轻盈，飞檐走壁不在话下，渡河时，他们所采用的方法除了口含剑鞘吸管潜水外，就是利用“水蜘蛛”直接从水面上步行过去了。水蜘蛛是阔如荷叶的一双扁平鞋，驾驭起来需要精神与肉体的高度统一。

3、烟雾弹。骤然出现或是神秘失踪的时候，忍者多数需要投掷烟雾弹，只要控制好火药的分量，一般不具备杀伤力，而只会造成浓重的烟幕以助遁形。部分烟雾具毒性。此外，这也正是忍者五行遁术中的“火遁”。

4、隐身术。并非真的将身形从视线里隐去，而是借助道具所施展的一种魔术障眼法。靠着花样繁多的幕布，与背景颜色融为一体，形成天然的保护色，借以躲避别人的目光。

5、替身术。忍者在受到突然袭击时，会以极快的速度将自己与背上的一段木头进行移形换影，木头上多附有血袋，以让对手误会自己偷袭得手，实际上忍者本人却已经借着这样的时机脱身或是反击了。

6、易容术。对于从事见不得光的工作的忍者而言，隐藏真实身份是很重要的，这就要求他们拥有在极短时间内改变容貌的能力。特殊的工作以及环境的关系，忍者的身材与体重需要严格控制，以方便随时乔装打扮。