“同人”本是局限动漫圈的名词，随着使用率扩大，慢慢在更多的领域得到普及。某种程度上说，同人是最能表现爱好者心情的创作方式。同人的范围很大，最常见的莫过于文字与图画，而Cosplay抑或其余改编型作品中的原创情节，统统可以归入同人的旗帜之下。在日本动漫界，同人的影响力不言而喻，且不提那些爱好者自行组织的同人志贩售活动，不少知名漫画家还是乘着同人的东风而出道。作为一种爱的产物，创作者与受众，都能得到相应的满足。

众所周知，中国动漫市场不及日本发达，也缺乏能令同人事业蓬勃生长的土壤，然而，这些客观条件并不妨碍中国动漫迷用自己的方式表达热爱。若愿认真追溯，还将赫然发现历史十分悠久。久至何种程度呢？80年代初，中国式同人已经大行其道。


齐天大圣，谁与争锋

纵观上下五千年，孙悟空都可谓中国本土原创人物中的佼佼者。尽管其本身不是作为动漫人物存在，长年累月以来在不同艺术领域的渗透却早已是五花八门。毫不夸张地说，他是世界上被同人化最多的一个角色。跳出《西游记》原著的老路数，为齐天大圣赋予新形象与传奇的原创可谓多如牛毛。较之《最游记》之类的日式改编，国产的孙悟空系列同人，则偏低龄，仅以图画书的形式面向儿童读者。

80年代，内地动漫市场受到一波又一波外来文化的冲击，《变形金刚》《哆啦A梦》《阿童木》《森林大帝》等著名作品竞相登陆，且每部都有着不错的收视率。于是便有国人作者开动脑筋，将这些受欢迎的人物搜罗起来，开展全新的故事，而作为线索串联起他们且有着足够的地位能匹敌的，自然非我们的孙大圣莫属了。于是，诸如《孙悟空智斗阿童木》《孙悟空大战变形金刚》《孙悟空三擒格格巫》等等，一时层出不穷。

除掉个别画风跟故事同步敷衍的产物外，这类型的杂烩乱炖作品都算水准不俗。故事生动有趣，画面贴近原著，并且跟当时市场上的流行形成互动，有娱乐效果，也有商业效应。我们耳熟能详的孙悟空就这样成为了平行世界的交叉线，靠着他战无不胜的实力与不同的动漫明星打交道，有时候是相助，有时候是抗衡。由于不同明星有不同支持者，因此大多情况下并不会刻意丑化其中一方在读者心中的形象。例如孙悟空与变形金刚之间的斗争，就被设定为与“博派”联手，对付霸天虎等“狂派”，以造成一种锦上添花的新鲜感。另一方面，部分作品则会从“教育”的角度出发，而非单纯的打打杀杀。例如孙悟空与哆啦A梦的故事，说的就是孙悟空严厉教训了不好好学习只会偷懒的大雄。

画册之外，与孙悟空有关的动画同人也曾亮相荧屏。如果说《猪八戒吃西瓜》还有着太多原著的影子，那么《丁丁战猴王》则充满了实验性的先锋色彩。这部1980年6月摄制完成的作品是美影拍摄的第一部科幻美术片，也是中国的第一部科幻美术片。通过象征文明的少先队员小丁丁运用现代化技术打败孙悟空的故事告诉人们掌握科学知识的重要性，思想正面，算是一部成功的中国式同人。另一部以孙悟空与猪八戒后人为主角的《孙小圣与猪小能》则同样有趣，《动画大王》杂志连载漫画版之余，也曾推出过受欢迎的动画。

此外值得一提的孙悟空相关同人还有《十八罗汉斗悟空》及《续西游记》，它们都是用尽量贴近原著的风格展示修成正果的孙悟空，精彩得令人眼花缭乱，且使用的是小人书式的钢笔画风，看上去更显成熟，稳重，几乎可以视为同人中的“青年漫”，是非常值得一看的民间读物，最重要的是，它们并非单纯的面向少儿，连同《后西游记》《西游补》那些前人所作的西游记后传、外传，均可算是真正向吴承恩致敬的作品。至于后世诸如《悟空传》之类的新创作，就更是不胜枚举。


国产经典，大放异彩

固然孙悟空是国产英雄人物的杰出代表，中国式同人风靡大江南北之余，也确属他赢得过最多风头，然而那并不妨碍其余受到肯定的国产动漫明星拥有属于自己的一片天空。

《黑猫警长》于80年代的小观众而言，既是奇迹，也是难忘的回忆。说奇迹，是因为它前后只有短短四集，却仍然凭着正直的角色以及融惊险与知识于一体的剧情在万千观众心里留下了烙印，甚至主题曲都曾经风靡一时。因此，黑猫警长的同人作品也是屡见不鲜。不比孙悟空的同人总是与其余动漫明星发生纠葛，黑猫警长的新故事，几乎可以视为继续拍摄的脚本。

例如《黑猫警长新传》，沿袭了原本故事的框架及人物，并安排了更多的角色与案件以丰富故事。即使撇开“黑猫警长”的效应，依然是一部值得向青少年推荐的童话。《黑猫警长前传》说的则是黑猫警长在成为一名警察之前，在社会各个领域用各种身份进行的奋斗，故事偏励志。《黑猫警长的三个孩子》算是后传，三个性格各异的孩子遭遇了不同案件，谜底直到最后一刻才揭开，算是益智猜谜型的读物。这些作品都透过不同的角度，逐一完善“黑猫警长”的形象及个性塑造。水平可圈可点的同时，也不禁令人期盼，有朝一日可以看见它们的动画版本，续写昨日的记忆。至于其他如《黑猫警长误抓米老鼠》《黑猫警长与机器猫》之类的作品，则是与孙悟空系列相似的同人，价值就要低上许多。

《葫芦兄弟》是影响力与制作效果比《黑猫警长》有过之而无不及的经典。在当时国产动画一片欣欣向荣，却均以短篇作品为多的情况下，这些为数寥寥的“连续剧”于是有了更多脱颖而出的理由。七个藤上七朵花，七个葫芦显神通。神奇的葫芦娃，神奇的本事，不知是多少人难以磨灭的童年记忆。《葫芦兄弟》的第一部放映完结之后，第二部《葫芦小金刚》也迅速得以出炉，市场潜力可见一斑。动画版大受欢迎之余，配合推出的漫画版同样卖得满堂喝彩。于是，同人作品也便应运而生。这其中，最有铭记理由的莫过于《金刚葫芦妹》，该作使用与众不同的视角刻画了一个“女版”葫芦娃，让她具备与葫芦娃不相伯仲的能力，同时经历截然不同的冒险，最后再用她与葫芦小金刚兄妹联手的方式将故事推上高潮，一气呵成。可惜的是，除了这部之外，《葫芦娃前传》《葫芦娃大闹天宫》之类的作品，水准则一部不及一部。若非要说，也就是有阿童木客串葫芦娃传奇的同人《葫芦娃大战阿童木》比较能留下印象，因为该作里面所有阿童木相关镜头都是从漫画原作上截下来的，复制粘贴得天衣无缝。在无法通过手绘来重现原作神韵的情况下，移花接木不失为一种聪明的做法。

显而易见的是，较之“拿来主义”式的将外籍卡通明星搬产落户，全新绘制一篇与主角有关的故事更具价值，因为那不但能体现作者的创作能力，更保证了故事不至于混乱单薄。可以明确的是，将两部不同作品的角色凑在一起上演新故事，生命力难以长久，并且还有一个很现实的问题在于：这涉及到了版权问题，现在的社会，更是难以流通这样的“同人”。幸好，如今我们仍然能看到，值得弘扬的得以生存，需要警惕的逐渐没落。所以，我们在难忘昔日《哪吒闹海》的感动之余，也还能在新的时代看见哪吒三太子的大型同人——《哪吒传奇》。


外来明星，参差不齐

不需要用太多篇幅去提的，则是上文已有描述的“引进动漫”角色再演绎问题。只能说，有些同人的出现并非偶然，实是必然。每一位作者都只是在为各个阵营的爱好者们服务而已。那么，既然有了中国色彩浓郁的孙悟空及其他国产动漫明星，自然也就不缺乏单纯由引进动漫的名角上演的故事。值得一提的是，十之八九，引进动漫的同人命运都是“对战”。

《神龟大战百变雄狮》是比较想要推荐的一部。这部作品的画风神似，同伴之间的打趣更带有原著一般的美式幽默。讲述了变形金刚与忍者神龟一同对抗另一种变身机器人百变雄狮的故事。一次过让三套当红卡通同台竞技，看得人大呼过瘾。需要肯定的是，作者发挥了相当多的创意在故事中，例如让神龟们卸下落伍的装备而使用新颖的科技武器，就能充分体现出想象力。有一点始终需要明确：只有带着爱去创作的同人，才能拥有生命。比之美式动画的乱斗，《龙珠大战魔神坛斗士》则是日漫的互殴，作品里的设定较原作有了微妙的调整，胜在画风像，故事有趣，尚可一读。《三眼神童大战变形金刚》则是把日漫与美漫拉在了一起。

需要注意的是，无论这些作品的可看性如何，至少都还建立在作者对原著有一定了解，从而萃取出卖点的前提下。只是这个市场越往后越是衰退，以至于质量越发得不到保证，画风和故事都几乎要到“惨不忍睹”的境地，慢慢淡出人们的视线，也是情理之中。毕竟，纯粹从利益角度出发而推出的作品，是不可能长久地站稳脚跟。


行文至此，该是落下句点的时刻。与其说此文的用意在于探讨我国的同人市场有着多么庞大的潜力，毋宁说是在回顾属于一个时代的记忆。然而时过境迁，往昔的成绩只能作为参考而不成裹足的理由，随着我国动漫产业越来越正规化，我们有理由相信，今后一定可以看见更多属于我们自己的，出色的原创，而非带了太多借镜的同人。有那样值得回味的历史，这样的展望显然是非常乐观的，不是么？