娃娃在怀抱中睁大眼睛，凝视着屏幕上的齐天大圣；小朋友在墙上涂鸦，歪歪扭扭中依稀可见变形金刚的高大轮廓；披着暮色的少年在路上狂奔，一直追看的《灌篮高手》今晚是最后一集；社会新鲜人领取了第一笔工资，全部贡献给很早以前就想买一套的正版漫画。

不论你诞生于哪个时代，你都曾经历过童年；不论你现在是什么年龄，你都曾拥有痴迷动漫的时光；不论你的心情是否一如既往，总还有一些片段直指心尖地感动你。你是否还记得那些废寝忘食的节目，是否还能说出那些倒背如流的台词？你是否想过再重温那些模糊而珍贵的记忆，是否想过再体验那般无忧无虑的纯粹？

且让我们一起推开回忆之门。


[八十年代，百家争鸣]

八十年代，内地市场较为贫瘠，大部分家庭接触动漫靠的还是电视。若用一个词来形容当时的动画，最贴切的应该是：经典。那时的屏幕上，日本、西方及国产动画齐头并进，共同构成一道只属于那个年代的风景。

美国动画《变形金刚》即是其中的一座丰碑。曾几何时，那些巍峨、神奇、强大的机器人们以所向披靡之势占据着孩子们的心田。大街小巷处处可闻“汽车人，变形，出发”的口号，相应周边如画书、玩具、贴纸、面具等，无不卖到满堂喝彩。少年人的心总是充满着激情与梦想，这也使得当时英雄、战斗题材的动画格外受到欢迎。《布雷斯塔警长》《希瑞公主》《希曼》都是其中的佼佼者，几部均以本领不凡的超人为主角，故事曲折，极具想象力，带有典型的美式英雄情结。

相比之下，纯粹走喜剧路线的《米老鼠与唐老鸭》及《猫和老鼠》所力求的则是无论什么年龄的人看，无论什么时候看，无论从哪里开始看都可以迅速沉浸在笑声里的生命力。每周一次的放映频率对于翘首以待的观众而言，真的无异于节日一般！值得一提的是，当时那些外来动画都经过了活灵活现的中文配音，由李扬所诠释的唐老鸭至今为人津津乐道。

总体而言，美国动画是非常注重娱乐效果的，或紧张刺激，或滑稽爆笑，总能轻易就打破国界上的隔膜。除此之外，比利时动画《蓝精灵》，法国动画《巴巴爸爸》，捷克动画《鼹鼠的故事》等没有沉重或说教，只有轻松与可爱的外国动画，都同样迅速打开了市场。

在当时，日本动漫虽非按兵不动，但覆盖率并不如今他这样密集。第一部进入中国的长篇日本动画是《铁臂阿童木》，尽管只是黑白画面，生动的人物，紧凑的剧情依旧使人大开眼界。同样受关注的还有倡导真善美的《花仙子》及《聪明的一休》，它们都在一定程度上改变了成年人对动画的观念，即优秀的动画不单不会妨害孩子们的学习，反而有助他们的成长。当时的日本动画中以《圣斗士星矢》最为轰动，大量周边的热卖让整个市场一片生机勃勃。

最后不能不提的是那时呈辉煌之势的国产动画作品。美术片、剪纸片、木偶戏、皮影戏……各种借鉴、吸收了我国传统艺术形式，并以民间传说、童话、神话、寓言等积极向上且不乏趣味性的故事为蓝本的优秀国产动画不胜枚举。《老狼请客》《猪八戒吃西瓜》《阿凡提的故事》《曹冲称象》《没头脑和不高兴》……无论价值还是成就，均不可估量。《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等作品更因为创造了标志性的动画形象，而具有里程碑式的意义。


[九十年代，日漫当道]

九十年代的内地市场，动漫开始体现出更多的成长性，不仅电视上能看见越来越多的动画，一大批风格各异的日本漫画也从那时起进入漫迷的眼帘。一时间，日本之外的动漫作品风头开始慢慢被盖过。

《哆啦A梦》是其中最具纪念意义的一部。它的出现为所有中国孩子的天空抹上了湛蓝的色彩。贴近生活的剧情，极具代入感的角色，层出不穷的创意，无不令少年们产生共鸣。当时市面上，哆啦A梦的相关书籍多达数十种，不能不说是一个奇迹。至今，这股爱热依旧蔓延在世界各地。

另一个奇迹则是《龙珠》，作为少年漫画的旗帜性作品，该作是那时当之无愧的最受欢迎漫画，它的出现，将热血少漫的水准提高到了一个新的境界，鸟山明也顺理成章成为中国读者最熟悉和喜爱的作者，他的另一部成名作《阿拉蕾》迅速得以引进，并凭着不同于《龙珠》的幽默风格再掀热浪。那时开始，受肯定的漫画带动作者的其余作品热销一度成为定理。《乱马1/2》红了后，《福星小子》《人鱼传说》《相聚一刻》争相出炉，高桥留美子对爱情、武斗、奇幻、无厘头的驾驭让人大开眼界；北条司的《城市猎人》受欢迎之余，《猫眼三姐妹》《向阳少女》等作品也陆续面世，唯美精致的画风及笑中带泪的故事打动了很多读者；而鬼才富坚义博也靠着于正统中反正统的《幽游白书》成为另一位人气作者，就“个性”而言，或许他才是最颠覆想象的一位。

漫画种类一多，读者渐渐开始懂得分辨所谓的“门类”。“少女漫画”的概念在那时得到普及，《圣传》《尼罗河女儿》《天是红河岸》《伯爵千金》等面向女性市场发挥的作品开始展现另一脉的生机，这其中，以动画漫画双管齐下的《美少女战士》知名度最高。

论及类型漫画对现实的影响力，则不能不说运动题材的《足球小将》及《灌篮高手》，一部讲足球，一部讲篮球，剧情立足现实且高于现实，针对性的视角令人眼前一亮。不仅作品热销，更培养出了一大批体育爱好者。制作精良、角色有型的《灌篮高手》尤其受追捧，动画热播了一遍又一遍的同时，爱上打篮球的年轻人也越来越多，有人戏称此为樱木花道的“天才”效应。

九十年代后期，光碟时代开始到来，音像店里出现了许多以往闻所未闻的经典动画。宫崎骏系列、高达系列、《机动警察》、《超时空要塞》……每部都有其独特的魅力及影响力。加上动漫杂志的纷纷创刊，九十年代，是一个当之无愧的成长年代。


[零零年代，无限未来]

21世纪，互联网进入了人们的生活，千家万户都配备了电脑，网络带给人们的是什么？是“爆炸”！信息上的爆炸，观念上的爆炸，资源上的爆炸！任何一个对网络稍有了解的人都可以凭搜索引擎找到用之不竭的动漫。毫无疑问，这是一个各取所需的年代。
随着香港的回归，海峡两岸交流的便利，蓬勃发展的日本动漫正式成为了市场的主流。这其中，既能看见标新立异哗众取宠的媚俗产品，亦不乏大量坚持走传统路线的心血结晶。少年读者依旧是消费的核心群体，《海贼王》《火影忍者》《死神》等一批新生代作者的名作持续发光发热，在秉承昔日热血、正义、友情、梦想等精神的基础上，注入了更多因应时代需要的活力。《名侦探柯南》之类动画、漫画均在内地授权发行的作品更是轻易就囤积了大批死忠。与此同时，以浦泽直树为首的一批青年作者，也带着兼具趣味性与思考深度的作品进入了读者们的视野。“青年漫画”的流行，使得看漫画再不是孩子的娱乐，更满足了许多从七、八十年代成长起来的漫迷们的需求。

在近似泛滥的资源面前，如何脱颖而出就成为了动漫作者的心病。于是，大批有别于正统方向，只是针对不同群体的需求而存在的作品开始应运而生。有用复古的冷笑话加上相声式吐槽来搞笑的《银魂》，用无厘头方式讽刺社会同时传递大量讯息的《绝望先生》，致力于创造不同类型的美少女以服务读者的《魔法老师》，结合实际讲述动漫迷自己的故事的《现视研》等等。作为动漫衍生产品的“轻小说”也在短时间内开创了属于自己的一片天空。动画、漫画、游戏、文学、真人影视……之间的距离越来越小，丰富多彩的表现手法，更保证了每位动漫迷无论是追求萌元素，追求画风，追求欢笑，追求动感，追求刺激……都必然可以得获所需要的满足。多元化与商业化齐头并进。

再看内地的图书市场，无版权时代已经结束，经典的日本漫画终得以由正规渠道进入中国。《三眼神童》《怪医黑杰克》《我的孙悟空》《头文字D》《网球王子》《金田一少年事件簿》……与之相映成趣的则是开始逐渐展露头角的内地漫画家们。国家与政府对动漫产业的日益重视，也保证了更多为少年儿童喜闻乐见的国产动画持续问世。

时间已经是2008。属于我们的零零年代尚未结束，显而易见的是，这是一个蕴含了无穷可能性的时代，是一个难以概括，难以形容的幸福时代。在它的背后，还有着无穷无尽的辽阔未来，等待我们去想象。


篇幅所限，本文只能用点到为止的方式浅谈一下各个年代的特色作品以及潮流趋势，而无法在如此浩瀚的海洋中做到面面俱到，请各位谅解。鉴于内地有别港台地区，文中所提及动漫的出现时间及内容亦多以前者为准。其实，撰写本文的最大用意并非将其作资料使用，而是希望能够借此，让所有有着相似成长经历的朋友们一道缅怀这说长不长，说短不短的二十多年。当时光飞逝而我们悄然回首，有动漫相随的点点滴滴宛如轨迹一般闪亮在一路之上，那些，是我们生命中不可磨灭的流金岁月。